Aktuell beschert uns die wunderbare Fotografin Helga Kneidl in der Galerie Middendorff ein Wiedersehen mit der Theater-, Tanz- und Kino-Avantgarde der 1970er. Im Rahmen der Veranstaltung „Kunst in Galerien“ haben wir die Ausstellung schon einmal besucht.
Einladung zum Artist Talk: heute Abend im Gespräch mit der Künstlerin FRIEDERIKE WALTER, ab 18.30 Uhr in der GALERIE MAURER (Fahrgasse 5). https://www.galerie-maurer.com/friederike-walter-im-kuenstlergespraech/
Der beliebte Kurs „Kunst in Galerien“ startet erneut im Februar 2025, Buchung unter: https://vhs.frankfurt.de/de/portal#/search/detail/173998
Schon Heike Strelows erste Galerie, in der Hanauer Landstraße, war seinerzeit ein lebendiger Hot-Spot und öffnete ein Fenster hin zur Jungen Frankfurter Kunstszene. Grund genug, sie jetzt im Rahmen von „Kunst in Galerien“ in ihrem lichtdurchfluteten White-Cube Space unweit der Konstablerwache zu besuchen.
Foto: S. C. Klug
Aus Anlass der aktuellen Ausstellung mit dem Titel „Resonanz“, der in Frankfurt lebenden Künstlerin Friederike Walter, ist dieser Leporello-Text erschienen.
Zu sehen ist die Ausstellung in der Galerie Maurer in Frankfurt in der Fahrgasse 5.
Im Frankfurter Atelierhaus basis, wo die soziale Härte und das kulturelle Leben des Bahnhofsviertels direkt vor der Haustür aufeinandertreffen, trafen wir den Frankfurter Künstler Martin Wenzel zum Auftakt der VHS-Veranstaltung „Kunst vor Ort“ zum Gespräch. Umgeben von früheren und aktuellen Arbeiten zeigte uns Martin Wenzel wichtige Entwicklungen in seinem künstlerischen Schaffen auf.
„Just wait another million years“:
Herzliche Einladung zur Ausstellung von g.a.d.o. und Tedious Work, zur neuen Ausstellungsreihe der Crespo Foundation.
Eröffnung am Do., 18. April 2024, ab 19 Uhr mit einem Artist Talk, Ort: Crespo Studio im „Haus des Buches“.
Im Rahm eines dreiteiligen Galerierundgangs in Frankfurt fand dieses Gespräch mit der Städelschule-Absolventin Zero R. Ishihara in der Galerie Perpetuél statt. – Verborgene Licht- und Schatten-Spiele, die sich erst bei genauer Beobachtung zu erkennen geben, sind das faszinierende Werk von Zero Reiko Ishihara. Damit hat sie sich in Frankfurt einen Namen gemacht.
„Artist Talk“ aus Anlass der Ausstellung der beiden „Fliegenden Künstlerstipendiaten“ Fabian Knöbl und Hassan Sheidaei. Dieser Beitrag vermittelt einige Eindrücke vom Eröffnungsabend im Crespo-Studio in Frankfurt (Berliner Straße 27). Informationen zur Ausstellung, den Künstlern und zu dem Artist-in-Residence-Programm liefert das Faltblatt im Beitrag zum Download.
Julia Jansen, Caroline Krause, Corinna Mayer, Bettina Sellmann, vier Künstlerinnen und Lyrikerin Julia Mantel erschaffen ein Kaleidoskop der Gegenwart in Bildern und Worten. Die Malgeschichte bekommt auch gleich ein Up-Date.
„why we need art now“, die Interviewreihe mit internationalen Medienkünstler*innen geht weiter: nachdem die ersten Künstlergespräche aufgrund von Covid19 leider räumlich getrennt stattfinden mussten, konnte ich Künstlerin Gabrielle Zimmermann nun in ihrem Wohnatelier über den Dächern von Stuttgart persönlich treffen. Dieser direkte Gedankenaustausch war eine besondere Freude.
We are in the epoch of simultaneity, of the near and the far, of the side-by-side, of the dispersed.” According to Michel Foucault, we instead experience the current epoch of space as a “network that connects points”. In his 1967 lecture, the French philosopher made a fascinating distinction between utopias and heterotopias. He defined utopias on the one hand as sites with no real place and heterotopias on the other hand as places that are absolutely different from all the sites that they reflect. He cited the garden, for example, as one of the oldest heterotopias and stated that the traditional gardens of the Persians had very deep and seemingly superimposed meanings. “The garden is a rug onto which the whole world comes to enact its symbolic perfection, and the rug is a sort of garden that can move across space”, so Foucault.
Eine Gesprächsrunde begleitend zur Ausstellung „Städtisches Werkzeug“ und zum Thema „Provisorische Architektur“. Zur Debatte steht die Frage: Welche Art von Architektur und Stadtplanung braucht unsere Stadt heute? Wie könnte unser urbanes Umfeld architektonisch lebensnaher und sinnvoll gestaltet werden? – Wie lassen sich die vorhandenen Zwischenräume sowie brach liegenden Flächen, insbesondere in der Stadt Mannheim, kulturell nutzen?
Diese Fotodokumentation zeigt eine kleine Auswahl an Abbildungen, entstanden für den Katalog zur Ausstellung.
Aus Anlass der Werkschau von Haus-Rucker-Co im MANNHEIMER KUNSTVEREIN ist auch ein Katalog erschienen mit dem gleichnamigen Titel „Städtisches Werkzeug“, Verlag Wunderhorn, Heidelberg, 2019. Hier ein Auszug aus dem Katalog, mein Interview geführt mit einigen Mitgliedern der vormals vereinten Architektengruppe HRC.
Einblick in das Schaffen der in Wien gegründeten Künstlergruppe Haus-Rucker-Co, die erstmals auch eine neue raumgreifende Installation in den Mannheimer Kunstverein platzierten, zeigt ihre Ausstellung „Städtisches Werkzeug“.
Architektur nahe an der Schnittstelle zur Bildhauerei, die den Menschen und seine Bedürfnisse im Städtischen Raum stets einbezieht und dafür eine zeitgemäße Architektursprache schafft, bis heute, so lässt sich das „Städtische Werkzeug“ übergreifend charakterisieren